Danseur chromatique — Corps en mouvement s’inscrit dans la continuité de la série Sautillements du temps, un travail autour du rythme, de la répétition et de la perception du mouvement par la couleur. D’abord, le corps s’impose.
Le danseur devient une surface vibratoire, traversée de lignes colorées.
Les motifs épousent les tensions musculaires et prolongent les trajectoires du geste. Chaque posture fige un instant précis.
Mais rien n’est immobile.
On perçoit ce qui précède et ce qui suit : une suspension, un battement, un souffle.
La danse n’est pas racontée comme un récit linéaire, mais comme une suite de micro-impulsions, presque musicales. Ensuite, la couleur prend toute sa place.
Elle ne décore pas.
Elle agit comme un code visuel, un langage autonome qui structure le corps et segmente l’espace.
Rouge, bleu, jaune ou vert rythment la composition, marquent les appuis et soulignent les déséquilibres. Ainsi, cette approche rejoint certaines réflexions majeures de la danse contemporaine, notamment chez Merce Cunningham, pour qui le mouvement existe indépendamment du récit.
Elle fait également écho aux recherches sur la synesthésie entre couleur et mouvement, largement explorées dans les arts visuels contemporains, comme en témoignent les analyses et ressources proposées par le Centre Pompidou. Par ailleurs, l’image numérique permet de fixer l’instant avec une précision quasi photographique, tout en assumant une part d’artificialité.
Le corps devient alors une forme hybride, entre présence physique et construction visuelle, entre danse réelle et mémoire recomposée. Enfin, le fond noir isole le geste.
Il le soustrait à tout contexte narratif.
Le regard se concentre sur l’essentiel : le mouvement pur, la tension du corps, l’énergie contenue. Danseur chromatique- corps en mouvement dialogue directement avec la série Sautillements du temps, où la répétition et la variation constituent le cœur du processus artistique, et où la couleur agit à la fois comme mesure du temps et signature visuelle.
